Come le scene ordinarie dei bagni prefigurano momenti straordinari di morte e caos
Il simbolismo cinematografico può rivelare molto di un film, compresi i suoi messaggi e temi di fondo. Anche se il simbolismo che ne deriva è involontario, Quentin Tarantino, appassionato studioso di cinema, sa come usare la narrazione visiva per fare proprio questo. Per esaminare la tendenza del regista a contrapporre l’ordinario allo straordinario, come qui riportato, dobbiamo concentrarci su alcune delle metafore utilizzate in Pulp Fiction, in particolare quelle che riguardano i bagni.
Più di tre scene significative di Pulp Fiction si svolgono nei bagni, a riprova del fatto che una cosa non è un simbolo finché non compare tre volte. L’uomo con la pistola si nasconde nel bagno. Mia sniffa coca nel bagno. Fabienne e Butch fanno la doccia. E per tutto il film Vincent Vega fa essenzialmente la cacca.
Il video in questo articolo, tuttavia, sostiene che tutte queste scene nei bagni avvengano prima di morti significative nel film. Il tizio salta fuori dal bagno armato di pistola, non riesce a colpire né Vince né Jules e si riempie lui stesso di piombo. Jules naturalmente sviluppa una coscienza riguardo al suo lavoro dopo che Marvin viene colpito in faccia.
Dopo essere uscita dal bagno, Mia trascorre una piacevole serata con Vince. Più tardi, frugando nelle sue tasche, scopre dell’eroina e va in overdose, mentre Vince ha un momento di riflessione davanti allo specchio del bagno. Nel corso del film, ogni volta che Vince fa la cacca in bagno, poco dopo accade qualcosa di brutto, tra cui la rapina della tavola calda da parte di Pumpkin e Honey Bunny e la sua stessa morte.
Pertanto, sembra che tutte le scene del bagno seguano uno schema: bagno, morte, bagno, morte, bagno, morte, ecc. Data la loro vicinanza nella storia, sembra che Tarantino cerchi di esprimere un concetto di estremismo (la morte) e di quotidianità (il bagno), ma cosa sta cercando di trasmettere esattamente?
I bagni di Pulp Fiction sembrano simboleggiare l’“isolamento definitivo” perché sono tra i pochi luoghi in cui i personaggi (e noi stessi) siamo davvero soli, e la morte è una metafora della “solitudine definitiva”. Tuttavia, anche se Butch era solo nello spogliatoio, ricordiamo che gli spogliatoi sono essenzialmente grandi bagni con armadietti.
Indipendentemente dal fatto che questo simbolismo facesse o meno parte del piano originale di Tarantino, fa comunque riflettere su quanto possa essere più potente la propria storia quando vi si aggiunge un po’ del proprio.
Questo schema bagno-morte parla anche di un tema più ampio nell’opera di Tarantino: l’improvvisa intrusione della violenza in momenti banali. Il bagno, forse lo spazio più ordinario e privato della vita moderna, diventa ricorrentemente foriero di eventi straordinari. Questa giustapposizione serve ad aumentare l’impatto della violenza che segue: siamo colti di sorpresa proprio perché ci troviamo in un ambiente così comune.
Inoltre, le scene del bagno sono spesso momenti di vulnerabilità per i personaggi. Vincent Vega, nonostante sia un abile sicario, abbassa ripetutamente la guardia in questi momenti, che alla fine lo porta alla morte. L’uso di cocaina di Mia nel bagno del Jack Rabbit Slim’s preannuncia la sua successiva overdose. Anche l’anonimo pistolero che si nasconde nel bagno dell’appartamento di Brett dimostra come questi spazi privati possano trasformarsi in luoghi di agguato e violenza.
Il motivo del bagno si collega anche alla più ampia esplorazione del controllo e della sua perdita. I personaggi entrano nei bagni controllando le loro situazioni, ma spesso ne escono trovando le loro circostanze drammaticamente alterate. Questo schema rispecchia la struttura narrativa più ampia del film, in cui i piani accuratamente predisposti dai personaggi si svelano spesso in modi inaspettati.
C’è anche un interessante parallelo tra queste scene in bagno e la struttura narrativa non lineare del film. Proprio come una pausa in bagno interrompe il flusso della vita quotidiana, queste scene segnano spesso punti in cui la linea temporale del film salta o si sposta, contribuendo alla complessità cronologica distintiva del film. Ciò suggerisce che questi momenti non sono solo simbolici a livello tematico, ma hanno anche uno scopo strutturale cruciale nella narrazione del film.
Tuttavia, ci sono altri film in cui il bagno è usato come simbolo; eccone alcuni:
Shining (1980): Il bagno funge da spazio di rivelazione e pericolo soprannaturale. La famosa scena nel bagno della Stanza 237, in cui una giovane e bella donna si trasforma in un vecchio cadavere in decomposizione, rappresenta la decadenza sotto la bellezza. In seguito, il bagno diventa lo spazio in cui Jack Torrance comunica con il fantasma di Delbert Grady.
Fight Club (1999): Il bagno della Taverna di Lou diventa il luogo di nascita del Fight Club stesso, simboleggiando l’aspetto sporco e nascosto della civiltà in cui possono emergere le pulsioni primarie. I bagni sterili delle aziende servono anche come spazi in cui il narratore si interroga sulla propria esistenza.
Trainspotting (1996): La famigerata scena del “peggior bagno della Scozia” utilizza il bagno come limite inferiore sia letterale che metaforico, ma anche come spazio di fuga surreale quando il protagonista si tuffa nella tazza del water per recuperare la sua droga.
La forma dell’acqua (2017): Il bagno è utilizzato come spazio di trasformazione e rifugio. La protagonista allaga il suo bagno ogni notte per creare un ambiente acquatico dove poter stare con la creatura anfibia, rendendolo uno spazio dove l’ordinario diventa magico.
Parasite (2019): Il bagno del seminterrato della famiglia Kim funge da potente simbolo del loro status sociale. La scena dell’alluvione diventa una rappresentazione letterale di come il liquame (che simboleggia la loro posizione sociale) si riversi nelle loro vite.
Full Metal Jacket (1987): Il bagno diventa il luogo del crollo mentale e del suicidio del soldato Pyle, rappresentando il punto di rottura tra la disciplina militare e la fragilità umana.
Il Padrino (1972): La scena del bagno del ristorante in cui Michael Corleone recupera la pistola nascosta rappresenta un punto di non ritorno nella sua trasformazione da cittadino legittimo a mafioso. Il bagno funge da spazio liminare tra la sua vecchia vita e la sua nuova vita.
