Il potere provocatorio dell’arte sanitaria
Con opere controverse in una varietà di mezzi di comunicazione, gli artisti hanno sempre spinto i confini e sfidato gli standard sociali. Le funzioni corporee e l’arte sanitaria suscitano le reazioni più forti quando si tratta di argomenti tabù. Includendo i bagni e la minzione nelle loro installazioni e sculture, alcuni artisti moderni hanno suscitato interesse, polemiche e discussioni.
Marjetica Potrč è un architetto e artista slovena che lavora a Lubiana. Iniziative interdisciplinari, ricerca, casi di studio in architettura e disegni fanno parte dell’attività di Potrč. Il suo lavoro cattura e interpreta le pratiche architettoniche contemporanee, compreso il modo in cui le persone interagiscono e utilizzano le infrastrutture idriche ed energetiche. È particolarmente interessata all’architettura sociale e alla collaborazione tra comunità e governi che potrebbe portare a città più solide e resistenti. In successive iniziative ha sottolineato il legame tra società umana e natura e si è battuta per i diritti della natura.
Le installazioni in galleria su larga scala di Potrč, che lei definisce “casi di studio architettonici”, sono una tecnica distintiva che è stata a lungo essenziale per le sue opere. Potrč si riferisce a queste case come a “oggetti teatrali”, ma in realtà rappresentano tecniche architettoniche reali in relazione a questioni politiche, sociali, economiche e ambientali. Ogni volta che viene citata un’opera, la situazione reale è rappresentata in una fotografia documentaria in bianco e nero come parte della prova di supporto.
Caracas: Dry Toilet (2003-19), è la nona versione di un bagno senz’acqua creato per le zone aride. Questa affascinante installazione non è utilizzabile. Il segreto è separare le feci dalla pipì (che scorre a terra e rende la miscela di odori sgradevoli) prima di raccoglierle per il compostaggio. Il progetto è il risultato di una collaborazione locale, in questo caso con gli abitanti del barrio di La Vega, nella Repubblica Dominicana. La mostra è stata allestita presso la Galleria Nordenhake.
Alcuni dei contributi più sorprendenti all’arte contemporanea tedesca si trovano nelle creazioni di Andreas Slominski. All’inizio degli anni Novanta produceva soprattutto sculture di dimensioni ridotte, ma negli anni più recenti è passato a produrre installazioni di dimensioni maggiori. Slominski è sempre stato interessato ad avere una conversazione diretta con lo spettatore e ad esplorare concetti legati all’arte e alla sua percezione. Le sue cosiddette “trappole” sono esche dall’aspetto ridicolo che si collocano a cavallo tra scultura e prodotto pratico. L’artista è stato motivato dagli elementi scultorei che ha notato in una trappola per arvicole. Questi elementi possono essere visti come osservazioni sulle qualità seducenti e ingannevoli dell’arte.
Nell’universo di Slominski, che comprende anche biciclette, mulini a vento, oggetti trovati e materiali non convenzionali, le trappole intelligenti sono solo uno dei tanti elementi. Collocando questi oggetti di uso comune in un contesto artistico, li modifica secondo la tradizione del readymade di Marcel Duchamp, esponendo i modi in cui la percezione e l’aspettativa modellano il nostro modo di vedere le cose. In linea con il suo approccio satirico, nel 2006 ha incluso nella sua pratica la pittura e i rilievi classici. I soggetti pittorici tradizionali sono stati sostituiti da motivi e schemi di colore kitsch, mentre il marmo pregiato è stato tipicamente collegato a queste forme.
L’opera del 2016 di Andreas Slominski, “Pissoir mit Korken” presso la Galerie Neu alla fiera Art Berlin, è costituita da orinatoi disfunzionali che sono un modo sicuro per fare un’allusione a Duchamp, ma Andreas Slominski richiama anche la sua corrente di opere “trappola”. In queste opere, tuttavia, non è un animale a essere imprigionato, ma un liquido, a meno che non ci sia una mosca. Perversamente, il tappo di sughero suggerisce anche che potrebbe esserci un prodotto potabile.
Iman Issa è un’artista egiziana multidisciplinare il cui lavoro esplora l’influenza esercitata dall’esposizione sulle istituzioni accademiche e culturali in generale.
Dal 2001 Iman Issa crea opere d’arte utilizzando una varietà di mezzi, come testo, scultura, video e fotografia. Issa naviga attraverso la storia, il linguaggio, il dovere politico e civico, la memoria e la familiarità influenzano il suo lavoro.
Il contenuto di Proposal for an Iraq War Memorial comprende fotografie e filmati trovati di Baghdad, notizie sul conflitto e frammenti del film hollywoodiano del 1940 The Thief of Baghdad. Anche la voce fuori campo è stata creata e parlata dall’artista. La reazione disinvolta del narratore alle immagini spaventose del video allude abilmente alla condizione del consumatore di media in un’epoca di sovraccarico di informazioni. Il narratore imparziale ma implicato utilizzato da Issa serve a minare il potere della voce.
L’artista di origine tedesca Dana Widawski, residente a Berlino, si occupa principalmente di scultura, porcellana, ceramica, installazione, disegno, animazione e arte concettuale.
Dana Widawski ha dapprima concluso un apprendistato come pittrice nel campo del design pubblicitario. Dal 1995 al 2000 si è laureata in design tessile presso l’Accademia Burg Giebichenstein di Halle. Dal 2000 al 2001 ha conseguito un Master of Arts presso l’Università delle Arti di Berlino e dal 2004 al 2006 si è laureata in Art in Context.
L’opera “Artist’s Rest I – III” del 2014 è un autoritratto su piastrelle di ceramica kitsch, che rende pratica – oltre che tematica – l’installazione nella stanza in cui è meno probabile che ci sia già dell’arte. Lì si può contemplare Widawski che cerca di scoprire se stessa mentre prende in giro qualsiasi nozione residua di artista come essere superiore. L’opera è stata esposta presso la Art Mur nella fiera Positions.
